รีวิวเรื่อง STAR WARS: EPISODE II

จอร์จ ลูคัสนำมาสู่ “Star Wars: Episode II–Attack of the Clones” เพื่อตื่นตาตื่นใจกับเอเลี่ยนตัวใหม่

ที่แปลกประหลาดของเขา เมืองที่สูงตระหง่าน และสถานที่ท่องเที่ยว เช่น โคลนนับพันที่เคลื่อนขบวนไปสู่ยานอวกาศขนาดมหึมา เพื่อดูจุดเริ่มต้นของด้านมืดของอนาคิน สกายวอล์คเกอร์ ประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านั้นมีไว้เพื่อเชียร์โดยแฟน ๆ ของซีรีส์ “Star Wars” และสำหรับพวกเขาภาพยนตร์เรื่องนี้จะยืนยันศรัทธาของพวกเขา

แต่สิ่งที่เกี่ยวกับผู้ชมที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า? ผู้ซื้อตั๋วที่มีความหวังไม่ได้เดินเข้ามาในฐานะผู้คลั่งไคล้ แต่ในฐานะผู้ชมภาพยนตร์ที่หวังจะได้รับประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม? “Star Wars” นี้มีหลักฐานการวิจารณ์และต่อต้านการเยาะเย้ยหรือไม่? ใช่อาจจะที่บ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ในฐานะที่เป็นคนที่ชื่นชมความสดและพลังของภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ฉันรู้สึกทึ่งที่ตอนจบของ “Episode II” ที่รู้ว่าฉันไม่เคยได้ยินบทสนทนาที่ยกมาอ้างอิงได้แม้แต่บรรทัดเดียวที่น่าจดจำ และภาพเหล่านั้นแม้จะได้กำเนิดมาอย่างงดงามเพียงใด ก็ไม่มีผลกระทบที่พวกเขาสมควรได้รับ ฉันจะไปหาพวกเขาในอีกสักครู่ หนัง hd

ชั่วโมงแรกของ “ตอนที่ 2” เป็นการไล่ล่าที่น่าตื่นเต้นผ่านหุบเขาสูงระฟ้าของเมือง และภาพยานอวกาศและดาวเคราะห์ต่างๆ แต่ส่วนใหญ่ของชั่วโมงแรกนั้นประกอบด้วยการเสวนา ในขณะที่ตัวละครกำหนดจุดพล็อต อัปเดตผู้ดูเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นตั้งแต่ “ตอนที่ 1” และอภิปรายเกี่ยวกับวิกฤตทางการเมืองที่สาธารณรัฐกำลังเผชิญอยู่ พวกเขาพูดคุยและพูดคุย และการพูดคุยของพวกเขาอยู่ในรูปแบบการใช้ประโยชน์ที่แบนราบ: พวกเขาดูเหมือนนักกฎหมายมากกว่าวีรบุรุษในจินตนาการที่โรแมนติก

ในการผจญภัยในภาพยนตร์คลาสสิกที่เป็นแรงบันดาลใจให้ “Star Wars” บทสนทนามักมีสีสัน มีพลัง มีไหวพริบ และน่าจดจำ บทสนทนาใน “Episode II” นั้นมีไว้เพื่อพัฒนาเนื้อเรื่องเป็นหลัก ให้ข้อมูลที่จำเป็น และให้เวลาหน้าจอเล็กน้อยแก่ตัวละครต่อเนื่องที่กลับมาในตอนใหม่ ตัวละครเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่มีสไตล์ส่วนตัวที่เลียนแบบไม่ได้คือโยดาผู้เป็นที่รักและจาร์-จาร์ บิงค์สผู้เกลียดชัง ผู้ซึ่งความแปลกประหลาดที่ปิดบังผู้ชมสำหรับ “Phantom Menace” ใช่ สำเนียงของจาร์-จาร์อาจดูแปลกและกิริยาท่าทางของเขาดูน่ารำคาญ แต่อย่างน้อยเขาก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่ใช่ตัวเลขที่สุภาพ ตัวละครอื่นๆ –Obi-Wan Kenobi, Padme Amidala,

ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้มากเกินไปคือความรักระหว่าง Padme และ Anakin ซึ่งพวกเขาไม่สามารถพูดอย่างอื่นได้นอกจากถ้อยคำที่โรแมนติกและเบื่อหน่ายที่สุดในขณะที่ซึ่งกันและกันราวกับว่าความรักเป็นสิ่งที่ต้องทน กว่าหวงแหน ไม่มีคำโรแมนติกที่พวกเขาแลกเปลี่ยนกันซึ่งไม่นานนับแต่ถูกลดทอนเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูไม่ เดี๋ยว อนาคินบอกแพดเม่ว่า “ฉันไม่ชอบทราย มันหยาบ หยาบ และระคายเคือง ไม่เหมือนคุณ คุณนุ่มเนียน” ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อนเมื่อพูดถึงรูปภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ ฉันรู้สึกว่าฉันไม่สามารถเชื่อถือประสบการณ์การคัดกรองที่ฉันมีได้ทั้งหมด ฉันสามารถเห็นได้ว่าในความคิดของซีเควนซ์เหล่านี้หลายๆ ฉากนั้นน่าตื่นเต้นและสร้างสรรค์ ฉันชอบดาวเคราะห์แห่งสายฝน และโคลีเซียมกว้างใหญ่ที่เหล่าฮีโร่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาดต่างดาว และห้องวุฒิสภาที่สูงตระหง่าน และโรงงานลับที่ผลิตโคลนแต่ฉันรู้สึกว่าฉันต้องเอนสายตาไปที่หน้าจอเพื่อดูว่าฉันกำลังแสดงอะไรอยู่ ภาพไม่โผล่ออกมาและตบฉันด้วยความยินดี เหมือนในหนังภาคก่อนๆ มีความคลุมเครือบางอย่าง เป็นความไม่ชัดเจนที่ดูเหมือนจะบ่อนทำลายพลังศักยภาพของพวกเขา

ต่อมาฉันเข้าเว็บเพื่อดูตัวอย่างภาพยนตร์ และรู้สึกตกใจเมื่อเห็นว่ามันสว่างกว่า คมชัดกว่า และมีสีสันมากแค่ไหนบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ของฉันมากกว่าในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าฉันจะรู้ว่าภาพวิดีโอมักถูกตั้งเวลาให้สว่างกว่าภาพในภาพยนตร์เป็นประจำ แต่ฉันก็ยังสงสัยว่ามีเหตุผลอื่นสำหรับเรื่องนี้ “Episode II” ถ่ายทำด้วยวิดีโอดิจิทัลทั้งหมด กำลังฉายในวิดีโอดิจิทัลบนจอ 19 จอ แต่ในอีก 3,000 แห่ง ผู้ชมจะได้เห็นมันเหมือนที่ผมเห็น ถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์

หน้าตาในการฉายภาพดิจิทัลเป็นอย่างไร ฉันไม่สามารถพูดได้ แม้ว่าฉันจะหวังว่าจะมีโอกาสได้เห็นแบบนั้น ฉันรู้ว่าลูคัสเชื่อว่ามันดูดีกว่าภาพยนตร์ แต่แล้วเขาก็ใช้ระบบดิจิทัล ฉันเดาว่าเวอร์ชันภาพยนตร์ของ “Episode II” อาจกระโดดขึ้นอย่างรวดเร็วจากหน้าจอในโรงภาพยนตร์แบบมัลติเพล็กซ์ขนาดเล็ก แต่ฉันเห็นมันบนหน้าจอที่ใหญ่ที่สุดในชิคาโก และความสงสัยของฉันคือ ความหนาแน่นและความอิ่มตัวของภาพไม่เพียงพอที่จะพิมพ์ภาพที่นั่นด้วยวิธีที่มีพลัง

ภาพดิจิทัลมีข้อมูลน้อยกว่าภาพฟิล์ม 35 มม. และยิ่งคุณทดสอบขีดจำกัดของภาพมากเท่าใด คุณก็ยิ่งเห็นมากขึ้นเท่านั้น เมื่อสองอาทิตย์ก่อนเห็น ” แพตตัน” แสดงใน 70 มม. ขนาด 150 และเป็นการฉายภาพที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา — รายละเอียดที่สมบูรณ์บนจอยักษ์ ซึ่งใหญ่กว่าเฟรมของฟิล์ม 70 มม. ถึง 6,000 เท่า นั่นคือสิ่งที่ฟิล์มขนาดใหญ่สามารถทำได้ แต่ เป็นมาตรฐานที่ฮอลลีวูดได้ละทิ้ง (ยกเว้น IMAX) และเราถูกขอให้ลืมว่าภาพหน้าจอที่ดีแค่ไหน – เพื่อยอมรับการประนีประนอม ฉันแน่ใจว่าฉันจะได้ยินจากแฟน ๆ นับไม่ถ้วนที่รับรองกับฉันว่า “Episode II” ยอดเยี่ยม แต่ก็ไม่ได้ อย่างน้อย สิ่งที่ฉันเห็นไม่ได้ มันอาจจะดูดีในการฉายภาพดิจิทัลบนหน้าจอขนาดมัลติเพล็กซ์ และฉันแน่ใจว่ามันจะดูดีบนดีวีดี แต่บนหน้าจอขนาดใหญ่ มันขาดอำนาจ มันต้องการ. ดูหนัง hd

หนังเรื่องนี้อีกครั้งเพื่อให้มันยุติธรรม 

ฉันแน่ใจว่าฉันจะเพลิดเพลินไปกับซีเควนซ์ที่มีวิสัยทัศน์อย่างมากบนดีวีดี ฉันชอบอะไรแบบนั้น บทสนทนาเป็นอีกเรื่องหนึ่ง อาจเป็นเพราะหนังแบบนี้เปิดทุกที่ในโลกในวันเดียวกัน บทสนทนาจึงต้องถูกลดทอนลงเพื่อให้พากย์หรือซับไตเติ้ลได้ง่ายขึ้น ไหวพริบ กวีนิพนธ์ และจินตนาการนั้นจำเพาะเจาะจงสำหรับภาษาที่มันกำเนิดขึ้น และแม้ว่านักแปลจะทำงานได้อย่างอัศจรรย์ แต่บางครั้งคุณก็เข้าใจคำศัพท์แต่ไม่เข้าใจกับดนตรี ดังนั้นจึงปลอดภัยกว่าที่จะหลีกเลี่ยงเพลง แต่ในภาพยนตร์ที่มีผู้ชมอยู่ในตัว ทำไมไม่ลองหาเสียงสูงดูล่ะ? ทำไมไม่ปล่อยให้บทสนทนาสร้างสรรค์ มีสไตล์ และแสดงออก? มีความไร้ชีวิตชีวาในการแสดงบางอย่าง อาจเป็นเพราะนักแสดงมักถูกถ่ายทำที่หน้าจอสีน้ำเงิน ดังนั้นสภาพแวดล้อมของพวกเขาจึงถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลังด้วยคอมพิวเตอร์ นักแสดงพูดช้ากว่าที่พวกเขาคิด อย่างตรงไปตรงมา ตามความเป็นจริง เป็นทางการ ราวกับกำลังท่อง บางครั้งก็สะท้อนถึงภาระอันหนักหน่วงของตำนานที่พวกเขาเป็นตัวแทน ในบางครั้งมันก็แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่พวกเขาต้องพูดนั้นซ้ำซากจำเจ “ตอนที่ 2 — การโจมตีของโคลน” เป็นแบบฝึกหัดทางเทคโนโลยีที่ขาดน้ำและความสุข ชื่อเรื่องมีความเหมาะสมกว่าที่ควรจะเป็น ดูหนังออนไลน์

Tagged : / / / / / / / /

รีวิวเรื่อง Swing Time

แอสแตร์เป็นช่างฝีมือที่อุตสาหะที่มักจะทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น

เฮอร์มีส แพน วางแผนล่วงหน้าแม้กระทั่งท่าทางเล็กน้อยในการเต้นของเขา โรเจอร์สเป็นนักแสดง ไม่ใช่ผู้สร้าง แต่เธอเต็มใจที่จะซ้อมจนเลือดไหลออก และทำได้ (“ฉันทำทุกอย่างที่เฟร็ดทำ — ถอยหลัง และด้วยส้นสูง”) มีนิยายในภาพยนตร์ของพวกเขาที่ตัวเลขการเต้นระหว่างพวกเขาเกิดขึ้น เป็นการแสดงความรู้สึกโดยธรรมชาติของพวกเขา พวกเขาดูไร้กังวล แต่มีระเบียบวินัยอย่างเคร่งครัดในเรื่องจังหวะเวลาและการเคลื่อนไหว และต้องใช้เวลาฝึกซ้อมหลายชั่วโมงอย่างที่คาดไม่ถึง ดูการ์ตูน

ละครเพลงของ Astaire-Rogers หลายเรื่องเกี่ยวข้องกับ Fred ที่ตกหลุมรัก Ginger ตั้งแต่แรกเห็น หลังจากนั้นเธอก็ถอยห่างออกมาอย่างระมัดระวัง เพียงเพื่อจะแสวงหาชุดตัวเลขการเต้น เมื่อเธอตกหลุมรักในที่สุด อุบายที่เหลือเชื่อทำให้เธอคิดว่าเขาเป็นคนเล่นชู้ คนเจ้าชู้ หรือหมั้นหมายกับคนอื่น ในภาพยนตร์แล้วเรื่องเล่า เธอหลีกหนีจากความรักที่ปฏิเสธไม่ได้ระหว่างพวกเขา และในที่สุดก็ได้รับการช่วยเหลือในนาทีสุดท้ายระหว่างฉากเต้นรำที่เต็มไปด้วยความโรแมนติกและความหลงใหล “มีเพียงเด็กผู้หญิงที่ดีมากๆ เท่านั้นที่ฉลาดเรื่องชีวิตและเป็นใบ้เกี่ยวกับผู้ชายคนไหนก็ตามที่ขู่ว่าจะแข่งกันเลือดของเธอ” เมอร์เรย์ เคมป์ตันเขียนเมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2538

ทั้งหมดของสถานที่ที่หนังได้สร้างหนึ่งของที่มีมนต์ขลังมากที่สุดและยั่งยืนเป็นจักรวาลของเฟร็ดแอสแตร์และจินเจอร์โรเจอร์ส ในภาพยนตร์หลายเรื่องที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1933 ถึง 1939 พวกเขานำความสง่างามและอารมณ์ขันมาสู่มาตรฐานของทุกสิ่งที่สง่างาม “เมื่อใดก็ตามที่มีคำถามเกี่ยวกับสไตล์หรือรสนิยมเกิดขึ้น” ผู้กำกับGregory Navaเคยบอกฉันว่า “ฉันแค่ถามตัวเองว่า Fred Astaire จะทำอะไรได้บ้าง”

อย่างแรกเลยคือ Astaire และ Rogers เป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยม นักแสดงภาพยนตร์คนอื่นๆ ก็มีเช่นกัน รวมทั้งคู่หูของแอสแตร์ ( ริต้า เฮย์เวิร์ , อีลีนอร์ พาวเวลล์, ซิด ชารีส) หลังจากที่โรเจอร์สหันมาแสดงละครที่จริงจัง แต่สิ่งที่ Fred และ Ginger มีร่วมกัน และสิ่งที่ทีมอื่นไม่เคยมีในลักษณะเดียวกันคือความสุขในการแสดง พวกเขาเก่งมาก และพวกเขารู้ว่าพวกเขาเก่งมาก พวกเขาเต้นเพื่อเฉลิมฉลองของขวัญของพวกเขา

ดูจังหวะสุดท้ายของเพลง “Isn’t It a Lovely Day?” ใน “ หมวกทรงสูง ” (1935) มันเริ่มต้นด้วยเธอเยาะเย้ยเขา ตามเขาไปรอบ ๆ เวทีด้วยมือของเธอในกระเป๋าของเธอ มันขยายไปสู่การเต้นทางกายภาพที่เร่าร้อนโดยตรงกันข้ามกับฟ้าร้องและฟ้าผ่า จากนั้นช้าลงเป็นลำดับที่เลียนแบบสไตล์และการเคลื่อนไหวของกันและกัน ในที่สุด พวกเขาก็พอใจแล้ว พวกเขาล้มลงที่ขอบเวทีและจับมือกัน

ฉันคิดเสมอว่าการจับมือกันเป็นเรื่องระหว่างนักเต้น ไม่ใช่ตัวละครของพวกเขา มากกว่านักเต้นคนอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Astaire และ Rogers ใช้เวลาจริง โกดาร์ดบอกเราในช่วงทศวรรษ 1960 ว่า “โรงภาพยนตร์เป็นความจริง 24 ครั้งต่อวินาที และทุกบาดแผลเป็นเรื่องโกหก” Astaire มาถึงข้อสรุปเดียวกันเมื่อ 35 ปีก่อน เขาเชื่อว่าการเต้นทุกเพลงควรถูกถ่ายไว้เกือบเท่าที่เป็นไปได้ในจังหวะเดียวที่ไม่ขาดตอน โดยจะแสดงร่างของนักเต้นทั้งหมดตั้งแต่หัวจรดเท้าเสมอ

ไม่มีการตัดทอนสำหรับผู้ชมที่ชื่นชม – แอสแตร์คิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว ไม่มีการตัดทอนหรือน้อยมากในมุมมองต่างๆ (ใน “เวลาสวิง” กล้องอยู่บนปั้นจั่นเพื่อติดตามพวกเขาขึ้นบันไดจากฟลอร์เต้นรำที่ต่ำกว่าไปยังที่สูงกว่า) และไม่มีการปิดบังใบหน้าของนักเต้นเพราะนั่นจะปฏิเสธการเคลื่อนไหวของร่างกายของพวกเขา (หลังจากดูหนังเต้นรำเรื่อง Stayin’ Alive ในปี 1983 โรเจอร์สได้ดมกลิ่นกับฉันว่า “คนหนุ่มสาวทุกวันนี้ พวกเขาคิดว่าพวกเขาเต้นด้วยใบหน้าได้!”)

เมื่อคุณเห็นใครก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นนักกีฬา นักดนตรี นักเต้น หรือช่างฝีมือ ทำสิ่งที่ยากและทำให้มันดูง่ายและมีความสุข คุณจะรู้สึกดีขึ้น เป็นชัยชนะของฝ่ายมนุษย์ เหนือศัตรูของความซุ่มซ่าม ความขี้ขลาด และความอ่อนล้า แนวเหยียดหยามของ Astaire และ Rogers คือ “เธอให้เซ็กส์กับเขา เขาให้ชั้นเรียนของเธอ” อันที่จริงพวกเขาทั้งคู่มีชั้นเรียนและเซ็กส์ไม่เคยมีความสำคัญ เคมีระหว่าง Fred และ Ginger ไม่ใช่แค่เรื่องอีโรติก แต่เป็นเรื่องทางปัญญาและทางกายภาพ พวกเขาเป็นสองพี่น้องที่เต้นได้ดีกว่าใครๆ และรู้ดี คู่หูเต้นรำในเวลาต่อมาของ Astaire เต้นในสปอตไลท์ของเขา แต่ Ginger Rogers นักวิจารณ์การเต้น Arlene Croce เขียนว่า “ทำให้เห็นแสงสว่างของเธอเอง”

ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Astaire-Rogers คือเรื่อง “Swing Time” (1936) ที่ห้าซึ่งกำกับโดยGeorge Stevensในช่วงเวลาที่เขาเป็นกษัตริย์ที่ RKO Radio Pictures (ผลงานอื่นๆ ของเขาในช่วงเวลานั้นรวมถึง “Alice Adams” และ “ กุนกาดิน”). พล็อตเรื่องที่มีเล่ห์เหลี่ยมเล่ห์เหลี่ยมมีพื้นฐานมาจาก “Top Hat” จากข้อมูลประจำตัวที่ผิดพลาด แต่มีไหวพริบและเขียนอย่างชาญฉลาดมากขึ้น มันสามารถถูกคิดค้นโดย PG Wodehouse มันทำหน้าที่เชื่อมโยงลำดับการเต้นที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสร้างขึ้นจากเพลงของเจอโรม เคิร์น รวมถึงเพลง “Never Gonna Dance” ที่เป็นจุดสูงสุดซึ่งอาจเป็นจุดสูงสุดของการเป็นหุ้นส่วนระหว่าง Astaire-Rogers เพลงนี้ซึ่งมาในตอนท้ายและช่วยแก้ปัญหาทั้งหมดของพวกเขาทางอารมณ์ ทำให้ฉันประทับใจเสมอเหมือนเป็นการสะท้อนการเกี้ยวพาราสี เปิดฉากด้วย Astaire เศร้าใจกับการถูกปฏิเสธ เดินช้าๆ บนพื้นของไนต์คลับร้าง Rogers ติดตามเขาเช่นเดียวกับที่หดหู่ เกือบจะมองไม่เห็น เว็บดูหนัง

การเดินของพวกเขารวบรวมจังหวะเงียบ ๆ จนกระทั่งพวกเขาเต้นโดย

ที่แทบไม่เคยเริ่มเลย พวกเขาเต้นแยกกัน แยกกัน แยกจากกัน Astaire ใช้เครื่องหมายการค้าของเขาในการเปลี่ยนจังหวะ: ความหลงใหลที่ไม่ถูกจำกัดเปลี่ยนกะทันหันเป็นขั้นตอนที่ยืดเยื้อและยืดเยื้อซึ่งบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวช้า จากนั้นจังหวะจะฟื้นคืนชีพอีกครั้ง

ลำดับที่ยอดเยี่ยมอีกประการหนึ่งคือการแสดงเดี่ยวของแอสแตร์ หมายเลข “Bojangles of Harlem” ความอ่อนไหวที่รู้แจ้งถูกกระทบกระเทือนเมื่อเห็น Astaire หน้ามืด แต่บทความของ Cinebooks เรียกสิ่งนี้ว่า “อาจเป็นตัวเลขหน้าดำเพียงหมายเลขเดียวบนแผ่นฟิล์มซึ่งไม่ได้ทำให้ใครเดือดร้อนในวันนี้ ผิวของเขาประกอบขึ้นเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันแทนที่จะเป็นภาพล้อเลียนของนักแสดง แอสแตร์เต้นรำเพื่อยกย่องบิล โรบินสันผู้ยิ่งใหญ่อย่างเห็นได้ชัด” เว็บซีรี่เกาหลี

Tagged : / / / / / / /